Bagi kamu yang tengah jenuh dengan kondisi saat ini dan mendengarkan musik jadi salah satu caramu untuk membangkitkan mood, tapi rasanya kamu juga mulai bosan dengan lagu-lagu di playlist-mu, atau barangkali butuh lagu yang kiranya bisa mewakili kondisimu, silakan coba dengar lagu-lagu yang saya rekomendasi, ya. Selain itu, saya berharap semoga kita diberi kesehatan dalam situasi seperti ini. Semoga kita masih bisa bertemu di tulisan-tulisan saya selanjutnya. Jaga kesehatan, semuanya. :)

Memiliki obsesi terhadap benda-beda miniatur menjadi ide awal dari nama proyek Mini Trees oleh Lexi Vega, penyanyi juga penulis lagu yang berbasis di LA, Amerika. Selepas merilis single pertamanya pada tahun 2018 diikuti dengan debut EP bertajuk Steady Me tahun 2019, Slip Away menjadi lagu yang mengawali eranya di tahun 2020. Sekaligus jadi judul dari EP teranyar yang dirilisnya akhir Mei 2020. Lexi mengaku pada wawancara dengan The Line of Best Fit, Slip Away layaknya dialog internal tentang perjuangannya dalam 'self-acceptance'. Meski begitu, lagu ini disajikan dengan ketukan-ketukan yang mampu membuat kakimu tergerak mengikuti iramanya, seperti yang juga terdengar di lagu lainnya, Dust, ditambah dengan vokal Lexi yang renyah, membuat Slip Away menyenangkan didengar.

Setelah buat geger penggemar dengan merilis ulang lagu-lagu dari 2 album lamanya, JoJo (2004) dan The High Road (2006) di akhir tahun 2018, tampaknya JoJo gak tinggal diam setelahnya. Awal Mei 2020, JoJo kembali merilis album terbarunya, good to know. Kembalinya JoJo dalam industri musik mendapat respon begitu hangat dari penggemar, juga musisi lain seperti Meghan Trainor dan Jesse McCartney. Gak heran mengingat JoJo sudah bermusik sejak usia 13 tahun.

Melepas album di tengah pandemi, membuat JoJo mempromosikan lagu-lagunya dari rumah. JoJo lebih dulu tampil di kanal Youtube MTV, menyanyikan lagu-lagu lama juga lagu Small Things yang belum resmi dirilis saat itu. JoJo gak pernah gagal mebuat pendengar takjub dengan vokalnya yang begitu kuat. Sebuah balada melankolis yang bercerita mengenai hal-hal kecil yang kerap kali mengingatkan kita pada seseorang. "What really kills me is all the small things."

Mengusung musik dengan nuansa dance-electro pop, disusul vokal perempuan dengan tone yang datar, dan pengulangan lirik yang beberapa kali terdengar pada lagu ini justru bikin 'Tell Me' begitu catchy didengar. Rilis pada akhir April 2020, lagu garapan NEIL FRANCES dan The Undercover Dream Lovers ini merupakan lagu cinta yang mengajak seseorang untuk lebih terbuka, juga bersedia berada di samping seseorang yang dicintainya.

Kalau kamu pengikut blog saya, barangkali sudah baca sedikit tulisan saya tentang band asal Orem, Utah ini di sini. Daydream merupakan single yang dirilis Maret 2020, juga sebagai pengenalan untuk era terbaru mereka, album Under My Influence, yang akan dirilis 12 Juni mendatang. [Info: perilisan album ditunda, baca selengkapnya di sini]. Melalui video musik yang ditulis dan diarahkan oleh salah satu personelnya, Alisa Ramirez, penonton seolah disuguhkan visual yang sedikitnya bernuansakan coming-of-age dengan sentuhan musik alternative-pop.

Tyler Burkhart merupakan seorang musisi berbasis di Lancaster, Pennsylvania yang merilis lagu-lagunya sendiri di beberapa platform musik salah satunya di Bandcamp. Ditulis di laman Facebook miliknya, Tyler mengaku lagu yang rilis pada Mei 2020 ini ditulis untuk orang terkasihnya, Abby, yang tengah mengejar mimpinya dan mengharuskan mereka menjalani hubungan jarak jauh.

Suaranya yang menenangkan, juga liriknya yang hangat dibalut dengan petikan gitar akustik ala musik rumahan menjadi hal yang dominan pada lagu ini. Lagu yang rasanya dibuat untuk menemani kamu sendirian di perjalanan pulang atau sekadar mendengar santai di malam hari.

Setelah melepas single pertamanya, Anything For You, di tahun 2015 kemudian merilis beberapa EP yang salah satunya berkolaborasi dengan sahabatnya, Jeremy Zucker, bertajuk 'brent' (2019) diikuti dengan rangkaian tur yang dijalaninya beberapa tahun terakhir menandakan eksistensi Chelsea dalam bermusik. Lebih-lebih keputusan Chelsea Cutler untuk merilis album debutnya, How To Be Human, pada awal tahun adalah tepat. Sebab rasanya tahun ini menjadi tahun terbaik baginya. Album yang dirilis pada 17 Januari 2020 ini mendapat respon yang begitu positif dari pendengar. Melalui single yang dirilisnya, Sad Tonight, membawa Chelsea untuk tampil pada acara televisi perdananya, Late Night with Seth Meyers, juga dilirik oleh penyanyi kenamaan Sam Smith.

"Sad Tonight is the anthemic heartbreak song," aku Chelsea. Berbeda dengan lagu-lagu putus cinta yang seolah mengajak pendengarnya untuk menghabiskan waktu di luar, partying to get over somebody, lagu ini justru menggambarkan bahwa kesedihan gak ada salahnya "dirasakan", bukan hal yang harus dihindari karena seperti judul albumnya, merasakan kesedihan adalah hal yang manusiawi. Great lyrics and the music has a cool vibe. Jadi meski mengisahkan hal seperti itu, lagu ini justru sangat asyik didengar, lho. Gak heran sedari awal Chelsea begitu yakin menjadikan Sad Tonight sebagai single utamanya.

Bagi kamu yang ingin nyanyiin lagu ini, saya punya saran yang harus diikuti:

mau kasih tau aja. kl kamu nyanyi bagian refrain sad tonight-nya chelsea cutler, kamu hrs ikutin cara nyanyi seperti refrain kedua. itu refrain yang sah.

— sifa fauziah (@sifaazh) March 30, 2020

Dari judul, sepertinya sudah bisa ditebak lagu ini mengisahkan tentang apa. Yup! Tentang bagaimana pada suatu waktu kamu bisa begitu dekat dengan seseorang, banyak menghabiskan waktu bersama, saling beri kabar keseharian, tapi di kemudian hari bisa jadi seperti orang yang benar-benar gak kenal. Seperti yang Chelsea bilang pada salah satu liriknya, "It hurts when lovers are stangers again."

Kental dengan nuansa synthpop, What Would It Take merupakan lagu pertama yang Chelsea tulis untuk album How to Be Human. Berkisah tentang seseorang yang masih memikirkan mantan kekasihnya dan ingin semuanya kembali seperti semula sekalipun itu bukan hal yang mudah. Not so flattering but still love the chorus part. Great tune too.

Berbeda dengan lagu-lagu sebelumnya, lagu ini disajikan dengan nada yang lebih lembut dan efek gema suara Chelsea yang memberi sensasi mengawang, seolah merepresentasikan 'surga' yang dimaksud. Bercerita tentang seseorang yang kerap hadir di mimpi kita. Membuat kita bertanya-tanya kenapa rasanya begitu nyata, kenapa seseorang itu masih begitu terasa dekat dengan kita. Saya pikir sesekali dalam hidup, kita pernah merasakan hal seperti ini. "I'm so scared to watch you grow. Without my hand for you to hold".

Salah satu lagu yang saya suka dari album ini. Musiknya yang catchy dan liriknya yang berima khususnya di bagian verse 1, membuat lagu ini menyenangkan untuk dinyanyiin, meski lewat lempar-lemparan cuitan sekalipun. Bermula dari Jeremy Zucker yang membuat tweet "are u listening" (seperti lirik awal pada lagu ini). Kami sebagai penggemar (keduanya) gak sungkan untuk saling brutal-bombardir lirik ini sebagai berikut. Seru banget.

are u listening

— (´༎ຶོρ༎ຶོ`) (@jeremyzucker) January 31, 2020

"nj is definitely the most powerful song I've ever written. I am amazed with myself at how honest and vulnerable I pushed myself to be when I was writing it. It means a lot to me," aku Chelsea. Lagu ini nyaman didengar dengan ritme yang cenderung lambat. Menggambarkan berakhirnya sebuah romansa yang gak semestinya, dan harapan-harapan agar dapat memperbaikinya.

Menggandeng Andy Seltzer, seorang produser musik yang pernah berkolaborasi dengan Maggie Rogers untuk Split Stones dan joan untuk single teranyarnya, magnetic, memberi sedikit gaya musik yang berbeda. Penyesalan pada mantan kekasih yang kita rasakan selepas kepergiannya digambarkan dengan sangat baik melalui lagu ini, dibalut dengan petikan gitar listriknya yang syahdu, yang kemudian berhasil meyakini saya bahwa petikan gitar listrik di awal lagu ini merupakan salah satu intro terindah yang pernah saya dengar.

Seperti judul albumnya, melalui lagu ini Chelsea menekankan bahwa kita sebagai manusia gak melulu merasa sedih. Sedikit beranjak dengan single bernuansa electropop yang lebih dulu dirilisnya bulan Agustus tahun lalu. Mengisahkan tentang dirinya yang kini gak lagi ingin berhubungan dengan mantan kekasihnya dan kelak mantan kekasihnya akan menyesalkan hal itu. The production is well-done, Chels.

Pengulangan lirik "I'm so scared, I love you still," lumayan menggelitik karena saya pikir saya pernah merasakan hal sama. Hahaha. Kalau kamu tengah merindukan seseorang, rindu masa-masa kalian bersama, rindu perasaan-perasaan yang bisa kamu rasakan hanya saat bersamanya, lagu ini barangkali bisa mewakili perasaanmu.

Meyakini bahwa hidupmu akan baik-baik saja sekalipun beberapa hal gak berjalan dengan semestinya jadi poin utama yang ingin disampaikan Chelsea melalui lagu ini. "It's a part of the human condition". Yup, benar sekali.

Satu-satunya lagu di album ini yang berduet dengan musisi lain yakni Alexander 23. Lagu ini mengisahkan tentang bagaimana dirinya menghargai seseorang yang pernah ada di hidupnya dan beruntung pernah merasakan rasanya mencintai juga dicintai. Video musik ini menampilkan orang-orang yang Chelsea sayangi dan merasa beruntung akan adanya mereka dan selalu mendukung Chelsea khususnya dalam bermusik. Diawali dengan dialog kedua orang tuanya yang tengah duduk di sofa rumahnya, menceritakan awal karir Chelsea. The sweetest song from the album, I must say.

Melalui Instagram-nya di tahun 2018, Chelsea mengumumkan dirinya yang tengah mengerjakan album perdananya dengan membagikan cuplikan lagu ini dan menambahkan keterangan "I am making my first album". Menonjolkan sisi alternative Chelsea dalam pengerjaan musiknya, lagu ini berkisah tentang pasang surut romansa Chelsea dengan mantan kekasihnya. Menarik kesimpulan bahwa melepaskan adalah pilihan yang baik.

Chelsea mengaku saat menulis ini dirinya tengah mengalami waktu yang sulit. Meramu perasaan-perasaan saat kita gak tahu apa yang harus kita lakukan, apa yang sebenarnya kita inginkan, transisi dari remaja menjadi dewasa menjadi alasan Chelsea menulis ini dan akhirnya jadi konsep awal terbentuknya proyek album ini.

"I wrote this as a voice memo format, and I loved the rawness of that, so I decided to keep in it its original voice memo format," jelas Chelsea. Salah satu lagu yang saya suka kali pertama dengar. Saya putuskan untuk membahas lagu ini lebih 'dalam' yang saya uraikan di sini. Secara personal, saya suka segala yang Chelsea tuang dalam lagu ini baik dari lirik, musiknya yang sederhana, ditambah dengan suara Chelsea yang begitu renyah. Saya menikmati perasaan yang saya rasakan tiap kali mendengar lagu ini.

2 bulan sebelum album ini rilis, Chelsea membagikan story Instagram sedang menyanyikan lagu ini. Namun, dirinya gak beri tahu judul sedang lagu ini lumayan terngiang di kepala saya. Saya langsung nge-tweet ke dia, layaknya penggemar yang buru-buru minta lagu ini untuk dirilis. Kamu tahu apa? Chelsea menyukai tweet saya! Maka saat mendengarnya, ingatan saya masih segar dan sekejap saja mengenali lagu ini. Sebuah balada sentimental yang diramu dengan begitu baiknya oleh Chelsea. Permainan gitarnya manjain kuping dengan tambahan gitar solo menuju akhir lagu. Pilihan yang tepat untuk menutup album ini.

Lagu ini juga termasuk dalam EP-nya dengan Jeremy Zucker, brent (2019). Saya pernah sedikit membahas EP tersebut. Kiranya bila tertarik, kamu bisa baca di sini: "brent - ep by jeremy zucker and chelsea cutler"

Matt Maltese yang memiliki nama panjang Matthew Maltese merupakan musisi kelahiran Reading, Inggris. Melepas single Even If It's a Lie berbentuk demo di tahun 2015, kemudian melepas EP debut yang dirilisnya sendiri setahun kemudian, In a New Bed, menandakan awal karir Matt dalam bermusik. Memiliki seorang ibu yang berprofesi sebagai penyanyi opera juga kakek yang merupakan pemain alat musik terompet jazz, gak heran dirinya memiliki ketertarikan untuk bermusik sejak usia dini, 14 tahun, dengan menulis beberapa lagu cinta yang diiringi dengan alunan piano miliknya meski saat itu, dirinya belum sepenuhnya yakin apakah bermusik adalah hal yang benar-benar dia inginkan.

Sebelum tertarik untuk bermusik, nyatanya Matt pernah memiliki keinginan untuk menulis novel yang bisa dibaca anak-anak, lho. Gak serta merta hanya menulis lagu, Matt juga pernah melakukan pekerjaan paruh waktu di perusahaan katering sampai akhirnya memutuskan untuk serius bermusik.

Melabelkan musiknya sebagai "paino music" (yang saya yakini plesetan dari "piano") mewakili lagu-lagunya yang easy listening dengan sentuhan musik balada yang smooth dan dreamy. Pada beberapa wawancaranya, Matt mengaku banyak mendengarkan musik Leonard Cohen, penyanyi yang juga banyak menulis lagu, novel, dan puisi, sejak masa remajanya. Hal itu dikarenakan ayahnya yang juga merupakan penggemar Leonard Cohen. Bahkan pada EP debutnya, salah satu track-nya merupakan lagu Leonard Cohen yang di-cover olehnya berjudul Paper Thin Hotel. "That's a perfect song for heartbreak," akunya.

Meski senang menulis lagu-lagu cinta, Matt lebih senang meramunya dengan lirik-lirik jenaka, seperti yang diakuinya pada Interview Magazine, "I love writing about love, and I found that the idea of this humored me a little." "In the context of such a ridiculous matching, I was able to really sweeten the song and make it as ridiculous as I wanted it to be, rather than just writing the song about me and a girl," jelasnya. Hal itu begitu nampak pada lirik-lirik nyeleneh yang ditulisnya, tapi di saat bersamaan juga meninggalkan kesan yang dalam.

Hal-hal jenaka itu juga dapat ditemui pada video musik salah satunya Rom-Come Gone Wrong, single dari album keduanya, Krystal (2019), yang dapat membuat kita tertawa dengan tingkah kikuknya. Album yang dinamainya sebab di kota tinggalnya, London, dirinya selalu melewati sebuah toko dengan nama "Krystal", hal itu terus muncul dibenaknya hingga akhirnya memutuskan "Krystal" sebagai judul albumnya. Hahaha. Lucu, ya. Orangnya juga lucu, lho. Gemes. Hahahahaha. Saya pernah merekomendasikan lagunya di sini. Bila tertarik, kamu bisa dengar lagu-lagunya di Spotify atau mengikutinya di Bandcamp. Semoga suka.