Melalui Notes from the Archive: Recordings 2011-2016, Maggie Rogers membuat tahun 2020 tidak terlalu nampak buruk. Bila pada tulisan sebelumnya saya menekankan lagu-lagu lama Maggie sebagai "musik yang perlu dirayakan", kini keinginan saya dan sebagian pendengar lain yang telah mendengar lagu-lagu lama tersebut, terwujud. Lalu apa yang membuat Maggie akhirnya memutuskan untuk merilis kembali lagu-lagu tersebut? Apa berkaitan dengan adanya pandemi? Mengingat Maggie pernah mengaku bahwa dirinya tidak sekalipun merasa terinspirasi di masa pandemi. Dengan begitu, saya sempat berspekulasi rilisnya album ini juga didasari untuk mengisi kekosongan satu tahun penuh sejak rilisnya single "Love You For A Long Time". Hingga pada siaran langsung Instagram baru-baru ini, Maggie mendapati pertanyaan akankah dirinya tetap merilis album ini jika tidak ada pandemi, yang kemudian dijelaskan Maggie bahwa album ini harusnya rilis pada bulan Maret. Namun, keinginannya terhalang sebab situasi yang dirasa tidak tepat hingga ia memanfaatkan rentang waktu tersebut untuk mematangkan proyek album ini dan memutuskan untuk merilisnya di bulan Desember.

Album ini berisikan 4 fase dari perjalanan Maggie berkarya dalam musik. Dimulai dari Bagian IV: The Echo - (2011 - 2012). Album debut Maggie yang ditulis pada rentang usia 16 hingga 18 tahun. Kental dengan nuansa folk klasik, musik Maggie saat itu berpusat pada banjo, biola, dan selo. Pada album ini, Maggie dibantu oleh 2 temannya, Courtney Chang pada selo dan Katherine Haroldson pada biola. "Kids Like Us", "Satellite", dan "Wolves" adalah lagu dari album The Echo yang disertakan Maggie pada perilisan ulang lagu-lagu lamanya. Kids Like Us dan Satellite menempati posisi spesial dari saya pada album The Echo. Sedikit menyayangkan Maggie tidak ikut sertakan A Love Letter.

notes from the archive -
cover for my first album, “the echo”. released may 18, 2012.
photo by joshua meier. pic.twitter.com/xh8TdrVHtS

— Maggie Rogers (@maggierogers) December 3, 2020

Beralih pada Bagian III: Del Water Gap (2012 - 2013). Proyek duo Maggie bersama penulis lagu dan produser Holden Jaffe, yang saat itu merupakan teman kuliahnya di New York University. Pada album ini, Maggie masih berkutat pada musik folk dan menyertakan "New Song" di perilisan terbarunya. "New Song" merupakan lagu terakhir yang ditulis Maggie dan Jaffe sebelum akhirnya memilih jalan yang berbeda dan Jaffe yang tetap bersolo karir di bawah nama Del Water Gap.

Jalan yang berbeda itu kemudian membawa kita berjumpa dengan proyek solo Maggie, album kedua yang dirilis pada tahun keduanya di NYU, Bagian II: Blood Ballet (2012 - 2015). Ditulis pada rentang usia 18 hingga 20 tahun, Blood Ballet berisikan 9 lagu dan 1 track bonus. Namun, Maggie hanya menyertakan 7 lagu termasuk "James", "Anybody", "Resonant Body", "Blood Ballet", "Symmetry", "Little Joys", dan "On The Page". Berbeda dengan album The Echo, saya menyukai semua lagu di album ini hingga rasanya sungguh sayang Maggie tidak menyertakan Drift dan Good Heart.

Pindah dari kota kecil Maryland ke New York City turut memberi perubahan dalam kematangan artistik pada musiknya. "It's a much different life and a much different pace with different people as well and I'm learning a lot," aku Maggie. Hal itu nampak pada perubahan musik, vokal, juga ketajaman liriknya bila berkaca pada album pertamanya. Tidak lagi selalu banjo sedang di album ini, Maggie juga menyuguhkan petikan gitar elektrik yang dapat didengar pada lagu Resonant Body dan Little Joys.

"James", lagu yang ditujukan Maggie untuk mantan kekasihnya di bangku sekolah nyatanya mampu mewakili perasaan sedih namun tetap berharap yang terbaik untuknya. Tentang bagaimana vokal Maggie pada "Symmetry" membius saya setiap kali mendengarnya. Juga "Anybody", yang ditulis oleh Maggie selepas dirinya berpisah dari kekasihnya. Dilansir dari laman Earth To The Ground Music, "It was a period after her breakup when she was meeting a lot of people that were just not attractive to her. She was just hoping for “anybody!” to come along."

"The record I put out today has absolutely no commercial ambition," aku Maggie pada siaran langsung dari Instagram-nya di hari Notes from the Archive rilis. Mengingatkan saya pada ungkapan serupa darinya beberapa tahun lalu yang juga saya kutip pada tulisan saya "Maggie Rogers: Musik Folk dan Album yang Perlu Dirayakan". "She explained 'she doesn't care about the album' in the best way -- that is to say of course she loves it, but it was more something that she had to do and the commercial viability of it is not the point. It's art; it's her life. It matters, but she's not going to stress over it."

Hal itu benar adanya mengingat Maggie tidak menetapkan harga pada kedua album, The Echo dan Blood Ballet, di Bandcamp. Kedua album tersebut bisa diunduh secara gratis. Hingga menjelang lagu-lagu tersebut rilis kembali, saya dapati pilihan untuk mengunduh gratis tidak lagi ada. (Toh album ini juga bisa didengar bebas di platform musik lain sekarang).

Tidak hanya di Bandcamp, kedua album ini sebenarnya pernah dirilis di semua platform musik termasuk Spotify dan Apple Music. Hanya saat itu Maggie berniat menarik lagu-lagunya setelah lulus dari NYU dengan 2 jurusan Music Production dan English. Berbekal ilmu tersebut, terlepas dari keinginannya untuk terus bermusik, Maggie juga sempat berencana melamar pekerjaan sebagai jurnalis musik―dirinya pernah magang sebagai jurnalis di Elle Magazine.

Maka bila dirinya punya rekaman yang bisa didengar semua orang dirasa hanya akan meragukan objektivitasnya sebagai jurnalis, pikirnya. Namun, 2 hari setelah Maggie mengajukan penarikan musiknya, video "Alaska" Maggie dengan Pharell Williams pada Masterclass di NYU tahun 2016 banyak dibicarakan orang dan membuka pintu yang besar bagi Maggie untuk tetap bermusik, yang kemudian diungkapkan oleh Elle pada artikel "How Maggie Rogers Went From ELLE Intern To Viral Pop Sensation" adalah, "The thing she loved as much as we loved our work was not writing about music but writing it".

Beranjak ke Bagian I: Rock EP - (2016). Pada masa akhir kuliahnya, Maggie mengerjakan 2 proyek yaitu EP "Rock" dan EP "Now That The Light is Fading", kemudian dikenal sebagai EP debutnya tahun 2017 yang terdapat lagu "Alaska" di dalamnya. Pada EP "Rock", shoegaze menjadi arah musik yang diusung Maggie bersama teman bandnya dan tampil pada beberapa gigs dengan Maggie pada vokal dan gitar. Melalui "podcast"-nya, Maggie mengaku banyak memproses hal-hal yang terjadi di hidupnya beberapa tahun ke belakang saat mengerjakan proyek ini, termasuk tentang kehilangan salah satu teman baik di awal masa kuliahnya. Dalam rekaman tersebut, Maggie tidak menyebutkan nama. Namun, saya pernah mendapati bahwa Maggie mendedikasikan Blood Ballet untuk temannya, Samuel Ives Cross. Apa Samuel teman yang dimaksud Maggie?

Saat meramu EP tersebut, Maggie juga mulai bereksperimen pada synthesizer yang kemudian menjadi salah satu alasan Maggie mengubah total kiblat musiknya yang dapat didengar melalui album debutnya, Heard It In A Past Life (2019), "I’ve played guitar in like shoegaze-y rock bands and the EP was really me discovering synthesisers and getting excited about dance and pop music."

Jika bisa menimbang hal-hal baik yang terjadi tahun 2020 bagi saya, menemukan musik Holly Humberstone adalah salah satunya. Merekomendasikan lagunya di bagian #22, merekomendasikan video musiknya di suaka suara, sampai menulis sedikit tentang EP perdananya sesaat setelah rilis untuk suaka suara masih juga belum bikin saya merasa puas. Saya masih merasa perlu untuk ngoceh soal musiknya.

Meski terbilang pendatang baru, Holly telah berhasil memikat saya karena kepiawannya dalam menulis lirik dengan iringan gitar elektrik yang cukup mendominasi pada musiknya. Maklum, solois perempuan dengan kriteria serupa masih belum banyak saya ketahui.

Deep End yang merupakan nomor pembuka pada EP ini langsung menyuguhkan tema kesehatan mental. Tanpa banyak instrumen yang terdengar, menonjolkan balutan riff gitar yang kasar dan temponya yang lambat ditimpali vokal serak dari Holly berhasil membuat saya beri perhatian penuh pada setiap lirik yang dinyanyikan. Lagi ini memiliki pesan yang kuat, tak ayal sebab lagu ini ditulis oleh Holly untuk saudarinya. "This song means a lot to me. One of the people closest to me was going through a difficult time and I was struggling to know how best to help," aku Holly melalui cerita Instagram-nya. Penggalan lirik ".....you've practiced your lines to convince us you're fine but I know, that's not where you are," berhasil bikin tenggorokan saya tercekat dan tersenyum pilu.

Pergolakan dalam mencari jati diri diiringi dengan pengendalian emosi yang tidak selalu berhasil, ditutur dengan baik oleh Holly melalui nomor kedua, Falling Asleep At The Wheel, yang sekaligus merupakan tajuk dari EP ini. Sedikit berbeda dengan nomor sebelumnya, sentuhan kibor dan synthesizer cenderung dominan kali ini. Disusul dengan Overkill, lagu yang memperkenalkan saya dengan Holly melalui iklan pada aplikasi Instagram. Setelah melewati 2 nomor dengan tema yang cukup berat, Overkill rasa-rasanya sebagai pemanis yang terbilang ampuh dan mampu memberi efek mendebarkan seolah saya turut merasakan hal serupa. Diakui Holly, lagu ini ditulis atas dasar dirinya yang memiliki perasaan pada seseorang dan ingin mengutarakannya, tetapi di satu sisi juga takut mendapatkan penolakan. Siapa pula yang mau ditolak oleh orang yang kita suka, kan? Tepatnya, siapa juga yang mau nolak Holly Humberstone?! Saya kurang paham secara teknis musiknya, tapi tambahan musik yang terdengar menjelang akhir lagu―entah terdengar masuk akal atau tidak―memberi efek bintang yang berkelap-kelip dalam benak saya setiap mendengarnya.

Berlainan dengan nomor sebelumnya, Drop Dead mengisahkan hubungan yang bermasalah dan manipulatif. Ironisnya, terkadang meski kita tahu bahwa orang tersebut tidak cukup baik, untuk beberapa alasan kita tidak bisa benar-benar melepaskannya. Bagi saya, lagu ini menyuguhkan sisi paling gelap dari musik Holly. Mewakili dengan baik perasaan yang dirasakan bila terjebak dalam hubungan seperti itu. Meski diawali dengan dentingan piano yang ringan, yang terdengar setelahnya adalah ketukan-ketukan berat disusul dengan suara Holly menyenandungkan gumaman "oo.. oo", yang bila ditempatkan sebagai latar musik pada film horor, mungkin akan membuat saya bergidik mendengarnya. Seakan ingin segera meninggalkan perasaan itu, Holly menempatkan Vanilla sebagai nomor berikutnya. Kontras dengan Drop Dead sebab Vanilla merupakan lagu yang menyajikan irama paling riang. Memiliki makna "membosankan", Vanilla merayakan perasaan Holly yang akhirnya bisa mengakhiri hubungan yang baginya begitu biasa, membosankan, dan tidak ada kemajuan. Seolah belum puas membuat saya kagum dengan musiknya dan bagaimana diksi yang ia gunakan, Holly menutup EP ini dengan Livewire. Hanya dengan alunan piano, kata livewire sendiri memiliki makna seseorang yang energik dan tidak terduga. Awal mendengarnya, saya mengira lagu ini ditujukan untuk seseorang dalam hubungan percintaan. Dengan pemikiran begitu saja sudah membuat saya begitu menyukai lagu ini. Hingga melalui wawancaranya dengan Rolling Stone Australia (saya pikir itu pertama kalinya dia membawakan Livewire), Holly mengaku bahwa lagu ini ditujukan untuk sahabatnya yang kini tidak lagi begitu dekat. Selepas itu, pandangan saya saat mendengar lagu ini benar-benar berubah. Kenyataan lagu yang dapat menyentuh hati saya ditulis untuk seorang sahabat semakin membuat saya kagum padanya. Namun, belakangan saya memilih untuk percaya bahwa apapun alasan Holly menulis lagu ini, pada dasarnya lagu ini mengisahkan tentang kerinduan pada seseorang yang telah kita kenal begitu lama hanya kini tidak lagi demikian dan perasaan sedih yang muncul karenanya.

Hanya melalui 6 nomor, EP ini berhasil memuat tema-tema yang terasa dekat. Terima kasih untuk Holly Humberstone, Rob Milton (produser), dan setiap orang yang terlibat melahirkan karya yang luar biasa ini.

PSBB sudah diberlakukan kembali untuk wilayah Jakarta, nih. Semoga kebijakan kali ini bisa megurangi penyebaran, ya. Mungkin membantumu untuk gak bosan aktivitas di rumah, kamu bisa mendengarkan lagu-lagu berikut yang saya rekomendasi. Semoga suka. Sehat selalu untuk kita semua.

Sebelum merilis album (resmi) debutnya pada awal tahun 2019, Heard It in a Past Life, perempuan yang memiliki nama asli Margaret Debay Rogers ini mengaku telah belajar bermusik khususnya memainkan instrumen harpa. Ketertarikan yang unik mengingat usianya baru 6 tahun saat itu, yang kemudian membawa awal karir musiknya sebagai pemain harpa di beberapa acara orkestra saat sekolah menengah atas dan mulai mencoba alat musik lain yaitu piano, gitar, dan banjo. Di usia 18 tahun, dirinya merilis album perdananya, The Echo, pada tahun 2012. Kental dengan nuansa folk klasik, musik Maggie saat itu berpusat pada banjo, biola, dan selo. Melahirkan karya yang patut diperhitungkan sebagai musisi juga penulis lagu dengan diksi-diksi yang indah dan impresif mengingat usianya yang masih muda saat itu.

"A Love Letter", lagu pertama yang saya suka dari album The Echo sebenarnya berisi lirik yang ringan tapi hangat. Di hari-hari yang berat, seolah Maggie merangkul saya, mengajak saya untuk berhenti sejenak dari rutinitas yang panjang. Sekadar menatap langit kamar dan mendengarkan lagu ini berhasil buat saya tersenyum mengingat hal-hal kecil yang dengan mudah buat saya bahagia sewaktu kecil.

Di tahun yang sama, selain merilis sendiri album pertamanya, demo dari album The Echo juga disertakan oleh Maggie untuk mendaftar di New York University. Pada tahun keduanya di NYU, Maggie merilis kembali album folk ke-2, Blood Ballet (2014). Pindah dari kota kecil Maryland ke New York City turut memberi perubahan dalam kematangan artistik pada musiknya. "It's a much different life and a much different pace with different people as well and I'm learning a lot," aku Maggie.

Single utamanya, "James", adalah lagu pertama yang saya dengar dari semua proyek musik folk yang pernah dibuatnya. Tidak butuh lama buat saya memutuskan untuk menggali semua hal tentang musik lamanya yang tidak saya ketahui sebelumnya. Diam-diam, musik folk memang aliran musik yang selalu saya cari saat ingin menemukan musik-musik baru. Saya rasa itu memang zona nyaman saya.

Menemukan musik lamanya di Bandcamp padahal harusnya sudah bisa lebih dulu saya temukan di platform musik lain buat saya berpikir kenapa Maggie seolah tidak lagi ingin merayakan musik lamanya? Kenapa musik lamanya tidak ada di Spotify dan kanal Youtube-nya? Kenapa Maggie bersikap seperti "itu-bagus-jika-kamu-menemukan-musik-lamaku" bukan seperti "kamu-juga-perlu-dengar-musik-lamaku"?

Pada wawancaranya dengan CBC Radio, Maggie bahkan mengaku pernah membuat musik folk dan beri pernyataan akan segera merilisnya di semua platform musik, yang sampai hari ini belum juga terjadi. Pada wawancaranya dengan Austin City Limits, dirinya juga mengaku pernah membuat musik folk hanya saja kini dirinya sudah bosan. Seperti yang pernah saya bilang pada postingan di Instagram saya, justru lagu-lagu lamanya yang buat saya akhirnya benar menyukai musiknya. Ingin sekali saya bisikan padanya betapa saya berharap dapat menyaksikan dirinya membawakan lagu-lagu tersebut.

Terlepas dari itu, pun saya menyukai gaya musik baru Maggie dan energi luar biasa darinya saat di atas panggung. Apapun itu, nampaknya Maggie memang memiliki alasan tersendiri melakukan itu. Seolah Maggie membuat album-album tersebut bukan semata-mata untuk semua orang melainkan dirinya sendiri. Dikutip dari laman Ear To The Ground Music, "She explained 'she doesn't care about the album' in the best way -- that is to say of course she loves it, but it was more something that she had to do and the commercial viability of it is not the point. It's art; it's her life. It matters, but she's not going to stress over it." "Rogers said that Blood Ballet is a collection of, '...the song I write in my bedroom as a sort of closure.'"

Baca kelanjutannya: "Notes from the Archive: Recordings 2011-2016: Menyelami 10 Tahun Perjalanan Karir Musik Maggie Rogers".

Hai-hai. Bagaimana kabarmu di bulan ke-8 ini? Semoga hal-hal baik yang sedang atau kamu nantikan terwujud, ya. Salah satu hal baik yang buat saya bahagia tentu menemukan musik-musik baru yang kemudian saya bagikan melalui tulisan ini. Kalau kamu punya rekomendasi musisi yang rasanya perlu banget didengar, bisa beri komentar di bawah, ya. Semoga suka!

Gak ingin terus menerus membuat lagu yang hanya didengarnya sendiri, setelah setahun lebih menekuni musik, awal tahun ini akhirnya dipilih oleh fanclubwallet untuk merilis single perdananya, This Must Be The Place. Memiliki nama asli Hannah Judge, musisi bedroom pop asal New Mexico ini kini telah menghasilkan 4 lagu setelah rilisnya single Interstate pada pertengahan Juni, disusul dengan Bike Song pada Juli 2020. Diproduseri oleh Michael Watson, Interstate dikemas dengan ketukan-ketukan yang fun ditimpali dengan riff gitar yang kasar. Konsep video yang sederhana dipilih Hannah untuk lagu ini, di mana dirinya menyanyikan lagu ini selagi bersenang-senang di mobilnya.

Berselang 2 tahun setelah single perdananya, No Bad Memories dirilis penyanyi asal New Jersey ini sebagai wujud atas keseriusannya dalam bermusik. Menggandeng Andy Seltzer―yang telah bekerja sama dengan banyak musisi yang juga saya sukai―dalam penggarapannya, lagu yang rilis pada Juni 2020 ini mengisahkan tentang hubungan romansa yang berakhir namun alih-alih meninggalkan kenangan-kenangan yang membuatnya sedih, Sam justru mengaku sebaliknya. "My relationship ended and looking back I felt like I was left with only the most blissful moments I've ever experienced," aku Sam pada thread.

TikTok nampaknya memang jadi platform yang menjanjikan untuk mempromosikan lagu. Hal itu bermula saat Claire mengunggah cuplikan lagu-lagunya di TikTok dan mendapat banyak respon positif dari pendengar, membuat Claire memantapkan hati untuk bermusik dan merilis EP debutnya pada Juni 2020, BeVerly Hills BoyfRiEnd. Memiliki warna suara yang cukup berat dibalut dengan musik blues pop nyatanya mampu memberi hasil yang unik pada lagu-lagunya. Dibantu oleh sang ayah, Ragnar, musik yang dibuatnya meyakinkan bahwa Claire merupakan musisi pendatang baru yang memang lumayan patut diperhitungkan.

So happy to share this with you, guys! Hanya 5 detik lagu ini diputar, joan berhasil menarik saya kembali ke era awal 2000-an. Lagu ini mengingatkan saya dengan musik NSYNC. I'm a huge fan of this boyband! Jadi bayangkan musik dari boyband yang kamu gemari juga kamu temui di band yang kamu gemari! Turut dengan rilisnya EP kedua mereka, try again merupakan track pembuka pada "cloudy" yang baru saja dirilis hari ini. Mengisahkan tentang harapan-harapan untuk kembali merajut hubungan dengan mantan kekasih. Maybe we could try again?

Halo, semua. Meski pandemi nyatanya belum berakhir, semoga gak menyurutkan semangat kamu untuk tetap produktif, ya. Selagi melakukan kegiatan harianmu, diiringi musik tentu bisa membangkitkan suasana, lo! Berikut adalah lagu-lagu yang kiranya bisa kamu dengarkan di penghujung akhir pekan ini. Semoga kita semua selalu diberi kesehatan, ya!

Bagi kamu yang tengah jenuh dengan kondisi saat ini dan mendengarkan musik jadi salah satu caramu untuk membangkitkan mood, tapi rasanya kamu juga mulai bosan dengan lagu-lagu di playlist-mu, atau barangkali butuh lagu yang kiranya bisa mewakili kondisimu, silakan coba dengar lagu-lagu yang saya rekomendasi, ya. Selain itu, saya berharap semoga kita diberi kesehatan dalam situasi seperti ini. Semoga kita masih bisa bertemu di tulisan-tulisan saya selanjutnya. Jaga kesehatan, semuanya. :)

Memiliki obsesi terhadap benda-beda miniatur menjadi ide awal dari nama proyek Mini Trees oleh Lexi Vega, penyanyi juga penulis lagu yang berbasis di LA, Amerika. Selepas merilis single pertamanya pada tahun 2018 diikuti dengan debut EP bertajuk Steady Me tahun 2019, Slip Away menjadi lagu yang mengawali eranya di tahun 2020. Sekaligus jadi judul dari EP teranyar yang dirilisnya akhir Mei 2020. Lexi mengaku pada wawancara dengan The Line of Best Fit, Slip Away layaknya dialog internal tentang perjuangannya dalam 'self-acceptance'. Meski begitu, lagu ini disajikan dengan ketukan-ketukan yang mampu membuat kakimu tergerak mengikuti iramanya, seperti yang juga terdengar di lagu lainnya, Dust, ditambah dengan vokal Lexi yang renyah, membuat Slip Away menyenangkan didengar.

Setelah buat geger penggemar dengan merilis ulang lagu-lagu dari 2 album lamanya, JoJo (2004) dan The High Road (2006) di akhir tahun 2018, tampaknya JoJo gak tinggal diam setelahnya. Awal Mei 2020, JoJo kembali merilis album terbarunya, good to know. Kembalinya JoJo dalam industri musik mendapat respon begitu hangat dari penggemar, juga musisi lain seperti Meghan Trainor dan Jesse McCartney. Gak heran mengingat JoJo sudah bermusik sejak usia 13 tahun.

Melepas album di tengah pandemi, membuat JoJo mempromosikan lagu-lagunya dari rumah. JoJo lebih dulu tampil di kanal Youtube MTV, menyanyikan lagu-lagu lama juga lagu Small Things yang belum resmi dirilis saat itu. JoJo gak pernah gagal mebuat pendengar takjub dengan vokalnya yang begitu kuat. Sebuah balada melankolis yang bercerita mengenai hal-hal kecil yang kerap kali mengingatkan kita pada seseorang. "What really kills me is all the small things."

Mengusung musik dengan nuansa dance-electro pop, disusul vokal perempuan dengan tone yang datar, dan pengulangan lirik yang beberapa kali terdengar pada lagu ini justru bikin 'Tell Me' begitu catchy didengar. Rilis pada akhir April 2020, lagu garapan NEIL FRANCES dan The Undercover Dream Lovers ini merupakan lagu cinta yang mengajak seseorang untuk lebih terbuka, juga bersedia berada di samping seseorang yang dicintainya.

Kalau kamu pengikut blog saya, barangkali sudah baca sedikit tulisan saya tentang band asal Orem, Utah ini di sini. Daydream merupakan single yang dirilis Maret 2020, juga sebagai pengenalan untuk era terbaru mereka, album Under My Influence, yang akan dirilis 12 Juni mendatang. [Info: perilisan album ditunda, baca selengkapnya di sini]. Melalui video musik yang ditulis dan diarahkan oleh salah satu personelnya, Alisa Ramirez, penonton seolah disuguhkan visual yang sedikitnya bernuansakan coming-of-age dengan sentuhan musik alternative-pop.

Tyler Burkhart merupakan seorang musisi berbasis di Lancaster, Pennsylvania yang merilis lagu-lagunya sendiri di beberapa platform musik salah satunya di Bandcamp. Ditulis di laman Facebook miliknya, Tyler mengaku lagu yang rilis pada Mei 2020 ini ditulis untuk orang terkasihnya, Abby, yang tengah mengejar mimpinya dan mengharuskan mereka menjalani hubungan jarak jauh.

Suaranya yang menenangkan, juga liriknya yang hangat dibalut dengan petikan gitar akustik ala musik rumahan menjadi hal yang dominan pada lagu ini. Lagu yang rasanya dibuat untuk menemani kamu sendirian di perjalanan pulang atau sekadar mendengar santai di malam hari.

Setelah melepas single pertamanya, Anything For You, di tahun 2015 kemudian merilis beberapa EP yang salah satunya berkolaborasi dengan sahabatnya, Jeremy Zucker, bertajuk 'brent' (2019) diikuti dengan rangkaian tur yang dijalaninya beberapa tahun terakhir menandakan eksistensi Chelsea dalam bermusik. Lebih-lebih keputusan Chelsea Cutler untuk merilis album debutnya, How To Be Human, pada awal tahun adalah tepat. Sebab rasanya tahun ini menjadi tahun terbaik baginya. Album yang dirilis pada 17 Januari 2020 ini mendapat respon yang begitu positif dari pendengar. Melalui single yang dirilisnya, Sad Tonight, membawa Chelsea untuk tampil pada acara televisi perdananya, Late Night with Seth Meyers, juga dilirik oleh penyanyi kenamaan Sam Smith.

"Sad Tonight is the anthemic heartbreak song," aku Chelsea. Berbeda dengan lagu-lagu putus cinta yang seolah mengajak pendengarnya untuk menghabiskan waktu di luar, partying to get over somebody, lagu ini justru menggambarkan bahwa kesedihan gak ada salahnya "dirasakan", bukan hal yang harus dihindari karena seperti judul albumnya, merasakan kesedihan adalah hal yang manusiawi. Great lyrics and the music has a cool vibe. Jadi meski mengisahkan hal seperti itu, lagu ini justru sangat asyik didengar, lho. Gak heran sedari awal Chelsea begitu yakin menjadikan Sad Tonight sebagai single utamanya.

Bagi kamu yang ingin nyanyiin lagu ini, saya punya saran yang harus diikuti:

mau kasih tau aja. kl kamu nyanyi bagian refrain sad tonight-nya chelsea cutler, kamu hrs ikutin cara nyanyi seperti refrain kedua. itu refrain yang sah.

— sifa fauziah (@sifaazh) March 30, 2020

Dari judul, sepertinya sudah bisa ditebak lagu ini mengisahkan tentang apa. Yup! Tentang bagaimana pada suatu waktu kamu bisa begitu dekat dengan seseorang, banyak menghabiskan waktu bersama, saling beri kabar keseharian, tapi di kemudian hari bisa jadi seperti orang yang benar-benar gak kenal. Seperti yang Chelsea bilang pada salah satu liriknya, "It hurts when lovers are stangers again."

Kental dengan nuansa synthpop, What Would It Take merupakan lagu pertama yang Chelsea tulis untuk album How to Be Human. Berkisah tentang seseorang yang masih memikirkan mantan kekasihnya dan ingin semuanya kembali seperti semula sekalipun itu bukan hal yang mudah. Not so flattering but still love the chorus part. Great tune too.

Berbeda dengan lagu-lagu sebelumnya, lagu ini disajikan dengan nada yang lebih lembut dan efek gema suara Chelsea yang memberi sensasi mengawang, seolah merepresentasikan 'surga' yang dimaksud. Bercerita tentang seseorang yang kerap hadir di mimpi kita. Membuat kita bertanya-tanya kenapa rasanya begitu nyata, kenapa seseorang itu masih begitu terasa dekat dengan kita. Saya pikir sesekali dalam hidup, kita pernah merasakan hal seperti ini. "I'm so scared to watch you grow. Without my hand for you to hold".

Salah satu lagu yang saya suka dari album ini. Musiknya yang catchy dan liriknya yang berima khususnya di bagian verse 1, membuat lagu ini menyenangkan untuk dinyanyiin, meski lewat lempar-lemparan cuitan sekalipun. Bermula dari Jeremy Zucker yang membuat tweet "are u listening" (seperti lirik awal pada lagu ini). Kami sebagai penggemar (keduanya) gak sungkan untuk saling brutal-bombardir lirik ini sebagai berikut. Seru banget.

are u listening

— (´༎ຶོρ༎ຶོ`) (@jeremyzucker) January 31, 2020

"nj is definitely the most powerful song I've ever written. I am amazed with myself at how honest and vulnerable I pushed myself to be when I was writing it. It means a lot to me," aku Chelsea. Lagu ini nyaman didengar dengan ritme yang cenderung lambat. Menggambarkan berakhirnya sebuah romansa yang gak semestinya, dan harapan-harapan agar dapat memperbaikinya.

Menggandeng Andy Seltzer, seorang produser musik yang pernah berkolaborasi dengan Maggie Rogers untuk Split Stones dan joan untuk single teranyarnya, magnetic, memberi sedikit gaya musik yang berbeda. Penyesalan pada mantan kekasih yang kita rasakan selepas kepergiannya digambarkan dengan sangat baik melalui lagu ini, dibalut dengan petikan gitar listriknya yang syahdu, yang kemudian berhasil meyakini saya bahwa petikan gitar listrik di awal lagu ini merupakan salah satu intro terindah yang pernah saya dengar.

Seperti judul albumnya, melalui lagu ini Chelsea menekankan bahwa kita sebagai manusia gak melulu merasa sedih. Sedikit beranjak dengan single bernuansa electropop yang lebih dulu dirilisnya bulan Agustus tahun lalu. Mengisahkan tentang dirinya yang kini gak lagi ingin berhubungan dengan mantan kekasihnya dan kelak mantan kekasihnya akan menyesalkan hal itu. The production is well-done, Chels.

Pengulangan lirik "I'm so scared, I love you still," lumayan menggelitik karena saya pikir saya pernah merasakan hal sama. Hahaha. Kalau kamu tengah merindukan seseorang, rindu masa-masa kalian bersama, rindu perasaan-perasaan yang bisa kamu rasakan hanya saat bersamanya, lagu ini barangkali bisa mewakili perasaanmu.

Meyakini bahwa hidupmu akan baik-baik saja sekalipun beberapa hal gak berjalan dengan semestinya jadi poin utama yang ingin disampaikan Chelsea melalui lagu ini. "It's a part of the human condition". Yup, benar sekali.

Satu-satunya lagu di album ini yang berduet dengan musisi lain yakni Alexander 23. Lagu ini mengisahkan tentang bagaimana dirinya menghargai seseorang yang pernah ada di hidupnya dan beruntung pernah merasakan rasanya mencintai juga dicintai. Video musik ini menampilkan orang-orang yang Chelsea sayangi dan merasa beruntung akan adanya mereka dan selalu mendukung Chelsea khususnya dalam bermusik. Diawali dengan dialog kedua orang tuanya yang tengah duduk di sofa rumahnya, menceritakan awal karir Chelsea. The sweetest song from the album, I must say.

Melalui Instagram-nya di tahun 2018, Chelsea mengumumkan dirinya yang tengah mengerjakan album perdananya dengan membagikan cuplikan lagu ini dan menambahkan keterangan "I am making my first album". Menonjolkan sisi alternative Chelsea dalam pengerjaan musiknya, lagu ini berkisah tentang pasang surut romansa Chelsea dengan mantan kekasihnya. Menarik kesimpulan bahwa melepaskan adalah pilihan yang baik.

Chelsea mengaku saat menulis ini dirinya tengah mengalami waktu yang sulit. Meramu perasaan-perasaan saat kita gak tahu apa yang harus kita lakukan, apa yang sebenarnya kita inginkan, transisi dari remaja menjadi dewasa menjadi alasan Chelsea menulis ini dan akhirnya jadi konsep awal terbentuknya proyek album ini.

"I wrote this as a voice memo format, and I loved the rawness of that, so I decided to keep in it its original voice memo format," jelas Chelsea. Salah satu lagu yang saya suka kali pertama dengar. Saya putuskan untuk membahas lagu ini lebih 'dalam' yang saya uraikan di sini. Secara personal, saya suka segala yang Chelsea tuang dalam lagu ini baik dari lirik, musiknya yang sederhana, ditambah dengan suara Chelsea yang begitu renyah. Saya menikmati perasaan yang saya rasakan tiap kali mendengar lagu ini.

2 bulan sebelum album ini rilis, Chelsea membagikan story Instagram sedang menyanyikan lagu ini. Namun, dirinya gak beri tahu judul sedang lagu ini lumayan terngiang di kepala saya. Saya langsung nge-tweet ke dia, layaknya penggemar yang buru-buru minta lagu ini untuk dirilis. Kamu tahu apa? Chelsea menyukai tweet saya! Maka saat mendengarnya, ingatan saya masih segar dan sekejap saja mengenali lagu ini. Sebuah balada sentimental yang diramu dengan begitu baiknya oleh Chelsea. Permainan gitarnya manjain kuping dengan tambahan gitar solo menuju akhir lagu. Pilihan yang tepat untuk menutup album ini.

Lagu ini juga termasuk dalam EP-nya dengan Jeremy Zucker, brent (2019). Saya pernah sedikit membahas EP tersebut. Kiranya bila tertarik, kamu bisa baca di sini: "brent - ep by jeremy zucker and chelsea cutler"

Matt Maltese yang memiliki nama panjang Matthew Maltese merupakan musisi kelahiran Reading, Inggris. Melepas single Even If It's a Lie berbentuk demo di tahun 2015, kemudian melepas EP debut yang dirilisnya sendiri setahun kemudian, In a New Bed, menandakan awal karir Matt dalam bermusik. Memiliki seorang ibu yang berprofesi sebagai penyanyi opera juga kakek yang merupakan pemain alat musik terompet jazz, gak heran dirinya memiliki ketertarikan untuk bermusik sejak usia dini, 14 tahun, dengan menulis beberapa lagu cinta yang diiringi dengan alunan piano miliknya meski saat itu, dirinya belum sepenuhnya yakin apakah bermusik adalah hal yang benar-benar dia inginkan.

Sebelum tertarik untuk bermusik, nyatanya Matt pernah memiliki keinginan untuk menulis novel yang bisa dibaca anak-anak, lho. Gak serta merta hanya menulis lagu, Matt juga pernah melakukan pekerjaan paruh waktu di perusahaan katering sampai akhirnya memutuskan untuk serius bermusik.

Melabelkan musiknya sebagai "paino music" (yang saya yakini plesetan dari "piano") mewakili lagu-lagunya yang easy listening dengan sentuhan musik balada yang smooth dan dreamy. Pada beberapa wawancaranya, Matt mengaku banyak mendengarkan musik Leonard Cohen, penyanyi yang juga banyak menulis lagu, novel, dan puisi, sejak masa remajanya. Hal itu dikarenakan ayahnya yang juga merupakan penggemar Leonard Cohen. Bahkan pada EP debutnya, salah satu track-nya merupakan lagu Leonard Cohen yang di-cover olehnya berjudul Paper Thin Hotel. "That's a perfect song for heartbreak," akunya.

Meski senang menulis lagu-lagu cinta, Matt lebih senang meramunya dengan lirik-lirik jenaka, seperti yang diakuinya pada Interview Magazine, "I love writing about love, and I found that the idea of this humored me a little." "In the context of such a ridiculous matching, I was able to really sweeten the song and make it as ridiculous as I wanted it to be, rather than just writing the song about me and a girl," jelasnya. Hal itu begitu nampak pada lirik-lirik nyeleneh yang ditulisnya, tapi di saat bersamaan juga meninggalkan kesan yang dalam.

Hal-hal jenaka itu juga dapat ditemui pada video musik salah satunya Rom-Come Gone Wrong, single dari album keduanya, Krystal (2019), yang dapat membuat kita tertawa dengan tingkah kikuknya. Album yang dinamainya sebab di kota tinggalnya, London, dirinya selalu melewati sebuah toko dengan nama "Krystal", hal itu terus muncul dibenaknya hingga akhirnya memutuskan "Krystal" sebagai judul albumnya. Hahaha. Lucu, ya. Orangnya juga lucu, lho. Gemes. Hahahahaha. Saya pernah merekomendasikan lagunya di sini. Bila tertarik, kamu bisa dengar lagu-lagunya di Spotify atau mengikutinya di Bandcamp. Semoga suka.

The Aces merupakan band aliran alternative-pop yang berasal dari Orem, Utah, beranggotakan Cristal Ramirez pada vokal dan gitar, Alisa Ramirez pada drum, Katie Handerson pada gitar, dan McKenna Petty pada bass. The Aces dibentuk berawal dari kakak beradik Cristal dan Alisa yang kemudian diikuti oleh McKenna dan Katie. Diakui mereka pada awal karirnya, The Aces bukanlah nama pertama yang mereka gunakan sebagai band, melainkan The Blue Aces yang terbentuk semasa mereka duduk di bangku sekolah  pada tahun 2008, dan merilis EP self-titled mereka pada tahun 2012 diikuti dengan EP keduanya, Gave You My Heart, pada tahun 2014. Memutuskan mengganti nama mereka dengan The Aces, Stuck―yang diakui Cristal dibuat dalam 30 menit―dipilih sebagai single untuk mengawali era barunya, kemudian merilis EP bertajuk I Don't Like Being Honest pada tahun 2017. Merilis single "Stuck" pada awal karir mereka disertai dengan debut album yang mereka lepas pada tahun 2018, When My Heart Felt Volcanic, membuktikan eksistensi The Aces dalam industri musik yang nyatanya sudah lebih dari satu dekade.

The Aces dibentuk juga karena terinspirasi oleh musis-musisi yang mereka sukai yang nyatanya semuanya adalah laki-laki. "Our inspirations to start the band, they were all males. But we just loved them and were like we're gonna be the female version," aku Cristal seperti dikutip dari laman Capitol Sound DC. Kemudian dirinya menambahkan bahwa terlepas dari itu, mereka juga terinspirasi dari musisi-musisi yang juga terdiri dari personel perempuan. "Paramore is a huge inspiration for us and I think Hayley Williams is kind of like an icon, we kind of just wanted to be her. But I don't think we took it as girl vs. boy. It was just like, they're amazing I wanna be that," tambah Cristal.

Memiliki band yang semuanya beranggotakan wanita gak jarang membuat The Aces dipandang "sebelah mata". "I kinda like it when I can I go on stage and someone's underestimating me and I totally prove them wrong. It's fun, underestimating me all you want, I'm going to prove you wrong," ujar Katie. "We are proud of the fact that we are all women. We don't shy away from that. It's a delicate balance of being like, take us as a band ― we are just a band! I don't see why people have to see gender all the time and make it a thing." Tapi gak jarang juga hal itu membuat mereka senang setiap ada remaja yang melihat mereka sebagai pengaruh. "Whether it's wanting to do something in music or in anything else, we wanna inspire other girls and we get that all time time. We're glad we can inspire them and kind of be an example," aku McKenna.

Menginspirasi banyak remaja, nyatanya keputusan The Aces untuk semakin serius dalam bermusik juga terinspirasi oleh musisi perempuan, Lorde, tepat saat Lorde memenangkan Grammy pertamanya untuk lagu 'Royals' pada tahun 2014, seperti dinyatakan oleh McKenna pada wawancara mereka dengan Capitol Sound DC, "We looked up a lot to Lorde. When she won all of her Grammys that night, that was a huge reason we decided to really do it. We were so inspired that she was so young and it wasn't even necessarily matter that she was a girl, we just liked her a lot." Wow!

Bagi kamu yang ingin dengar The Aces, mereka baru aja merilis musik baru salah satunya Daydream yang diusung sebagai single untuk mengawali era baru mereka. Mereka akan merilis album terbaru bertajuk "Under My Influence" pada Juni mendatang. Kamu bisa dulu dengar Daydream dengan klik tautan di bawah atau nonton video musiknya yang keren. Lagu ini akan saya rekomendasi untuk tulisan saya selanjutnya. Sila~

Source: https://emmetheband.bandcamp.com/

Source:https://lonelygodd.bandcamp.com/

lagu ini awalnya punya durasi 1:08 menit, pun di soundcloud. hanya beda di youtube miliknya yg kemudian dirilis dengan durasi 2 menit. kl seneng sm lagu biasanya sy ulang2. jadi kalau sampai tengah mlm sy ga berhenti dgr, kira2 sy ulang hampir 300x.😋https://t.co/z1dG2zXg3d

— sifa fauziah (@sifaazh) January 27, 2020